τέχνη

«Εγκέφαλος και τέχνη» Ομιλία του καθηγητή Θανάση Ντινόπουλου στο Ανοικτό Πανεπιστήμιο Δήμου Θεσσαλονίκης

Στην ομιλία του με τίτλο «Εγκέφαλος και τέχνη», την Τετάρτη 27 Φεβρουαρίου 2019, ο καθηγητής του ΑΠΘ Θανάσης Ντινόπουλος θα αναφερθεί σε ένα ζήτημα που συσχετίζει τη νευροεπιστήμη με τις κοινωνικές και ανθρωπιστικές επιστήμες, όπως κάνει κατά πάγια τακτική στα βιβλία του.


Λέσχες Πολιτιστικής & Δημιουργικής Ενασχόλησης: Ανάγνωσης, Θεατρικής Αγωγής, Κινηματογράφου, Εικαστικής Δράσης & Ανταλλακτική Βιβλιοθήκη | Πολυχώρος «Πόλις»

Ο Πολυχώρος «Πόλις» Επιμορφωτικό, Πολιτιστικό Κέντρο, Κινητικής Έκφρασης και Επικοινωνίας Ηρακλείου Αττικής καλωσορίζει τις νέες ομάδες «Πολιτιστικής & Δημιουργικής Απασχόλησης» Πόλις in Art.


Ανοικτή πρόσβαση στον πολιτισμό: δικαίωμα όλων και κοινό αγαθό

Η κοινότητα της Ανοικτής Πρόσβασης στα GLAMS (Galleries, Libraries, Archives, Museums), δηλαδή στους οργανισμούς τέχνης και μνήμης, δραστηριοποιείται εδώ και μια δεκαετία περίπου στην ανοικτή διάθεση των ψηφιοποιημένων συλλογών μουσείων και αρχείων παγκοσμίως.


To «The Street Art Project» στο φεστιβάλ “Art for Change Vol V”

Το “The Street Art Project”, το οποίο υλοποιείται υπό την αιγίδα του «Κέντρου Μελέτης του Εγκλήματος», πρόκειται να συμμετάσχει στο διήμερο Φεστιβάλ του “Music Art Magazine”, με τίτλο “Art for Change Vol V”  που θα λάβει χώρα 1-3 Μαρτίου 2019 στο Eco Zone.


“The Street Art Project”: “Walls and Streets – NYC Meets Athens”, Alibi Gallery

Η Νέα Υόρκη ήταν η γενέτειρα του κινήματος του Graffiti τη δεκαετία του ’70, όπως αναφέρεται στη θεωρητική ενότητα περί ιστορικής αναδρομής στο Project, και αυτό το γεγονός συνδέεται άμεσα με την εξέλιξη του ίδιου στη νέα τάση, αυτή της Street Art.


Η «σχεδία» και η αναπνοή του νου

Η έκθεση υποβρύχιας φωτογραφίας «Σιωπή – Η Αναπνοή του Νου» της Ρενέ Ρεβάχ σε συνεργασία με το περιοδικό δρόμου «σχεδία», μάς ταξιδεύει στον κόσμο της εύγλωττης σιωπής, στο βυθό των εσωτερικών μας συναισθημάτων, καλώντας μας να πάρουμε βαθιά ανάσα και να κολυμπήσουμε στα ζεστά νερά της ενσυναίσθησης.


”Ατελιέ στο χρόνο: 10 γυναίκες εικαστικοί” στο Μουσείο Φρυσίρα

«Για αιώνες η θέση της γυναίκας ήταν συγκεκριμένη στην κοινωνία και οι επιλογές της περιορισμένες. Το εικαστικό πεδίο δεν αποτέλεσε εξαίρεση, με τη γυναίκα – καλλιτέχνη να αποτελεί κυρίως αντικείμενο απεικόνισης» τονίζει η Έλλη Λεβεντάκη στο εισαγωγικό κείμενο της έκθεσης. 


«200 χρόνια από την Επανάσταση: Ποια είναι η σύγχρονη Ελλάδα;» | Ένα πολυδιάστατο καλλιτεχνικό και επιστημονικό πρόγραμμα από το Θέατρο Τέχνης

Το πρόγραμμα πραγματοποιείται κατά την περίοδο Ιανουαρίου-Απριλίου 2019 σε συνεργασία με το Πανεπιστήμιο Αθηνών και το Κέντρο Έρευνας για τις Ανθρωπιστικές Επιστήμες. Στόχος του είναι να αναδείξει κείμενα και πρόσωπα της Επαναστατικής Περιόδου μέσα από τη σύγχρονη και διαφορετική κάθε φορά οπτική νεότερων και παλιότερων διακεκριμένων καλλιτεχνών. Οι καλλιτέχνες καλούνται να θέσουν ερωτήματα που αφορούν στο παρελθόν που διαμόρφωσε το σήμερα. Η είσοδος σε όλες τις εκδηλώσεις είναι ελεύθερη για το κοινό.


«Μια Βαλίτσα με εικόνες και ήχους» | Πρόγραμμα επιμόρφωσης στα οπτικοακουστικά μέσα για συνεργάτες ΜΚΟ

O Καρπός, Κέντρο Εκπαιδευτικών Δράσεων και Διαπολιτισμικής Επικοινωνίας,  υλοποιεί ένα πιλοτικό πρόγραμμα επιμόρφωσης σε θέματα κινηματογραφικής παιδείας και οπτικοακουστικών μέσων για εκπαιδευτές και εμψυχωτές ομάδων που συνεργάζονται με μη κερδοσκοπικούς οργανισμούς (ΜΚΟ) οι οποίοι απευθύνονται σε κοινωνικά ευαίσθητες ομάδες παιδιών και νέων.


Η θεατρική παράσταση “Οι 12 Ένορκοι” με Ελληνικούς (ΤΚΒ) και Αγγλικούς Υπέρτιτλους από την Liminal

Μετά την επιτυχημένη προσβάσιμη για Κ(κ)ωφούς και Βαρήκοους θεατές παράσταση, τον Δεκέμβριο του 2017 στο θέατρο Αλκμήνη, η Liminal συνεχίζει την συνεργασία της με την σκηνοθέτη Κωνσταντίνα Νικολαΐδη. Φέτος παρέχει υπηρεσία υπερτιτλισμού (Ελληνικά Τ.Κ.Β. και Αγγλικά) κάθε Πέμπτη έως και το τέλος της θεατρικής περιόδου.



«Στιγμές – ένας βιωματικός διάλογος για τη μοναξιά, τη μοναχικότητα, τη συντροφικότητα»

Τρεις διαφορετικές δράσεις πραγματεύονται με ευαισθησία τα βαθύτερα συναισθήματα και τις ανάγκες του ανθρώπου σε μια εποχή που επικρατεί η συγκαλυμμένη μοναξιά και απομόνωση, και δημιουργούν μια καλλιτεχνική συνθήκη η οποία επιτρέπει να συνδεθούμε με τους άλλους και να συμπορευτούμε.


Το Γαμήλιο Εμβατήριο του Άγγελου Τερζάκη στο Σύγχρονο Θέατρο

Ένα από τα πιο σημαντικά νεοελληνικά θεατρικά έργα του 20ού αιώνα, ανεβαίνει στη σκηνή. Η Ομάδα ΑΝΙΜΑ επέλεξε να ανεβάσει αυτό το πρωτοποριακό για την εποχή του κείμενο, για να διερευνήσει τις έμφυλες σχέσεις καθώς και την πορεία του γυναικείου κινήματος, που βρίσκεται σε έξαρση εκείνη την περίοδο (Ελλάδα του 1930).


Πρόγραμμα «Ταξιδεύοντας την Τέχνη» | Very Special Arts Hellas

Το πρόγραμμα αποσκοπεί στον εντοπισμό και την ευρεία προβολή του έργου Ελλήνων εικαστικών καλλιτεχνών με αναπηρία και στην αποδοχή από την κοινωνία του δικαιώματος της συμμετοχής τους στην παραγωγή πολιτιστικού έργου.


Kushtrim Koliqi «Oι φωνές των πολιτών-θυμάτων πολέμου στα Βαλκάνια»

Ο Kushtrim Koliqi, είναι σκηνοθέτης κινηματογράφου και θεάτρου αλλά και ακτιβιστής με δράση υπέρ των ανθρωπίνων δικαιωμάτων. Μένει στην Πρίστινα και για πάνω από δέκα χρόνια χρησιμοποιεί την τέχνη για να προωθήσει ευαίσθητα θέματα που αφορούν τη διαχείριση τραυμάτων του παρελθόντoς αλλά και ζητήματα μεταβατικής δικαιοσύνης.



#TextMe_FluffyLibrary και #TextMe_Lab στο πλαίσιο της διοργάνωσης Αθήνα 2018 Παγκόσμια Πρωτεύουσα Βιβλίου του Δήμου Αθηναίων

Το #TextMe_FluffyLibrary, ένα in-progress έργο της καλλιτέχνιδας Αντιγόνης Τσαγκαροπούλου, είναι μια ανατρεπτική βιβλιοθήκη με τη μορφή διαδραστικής έκθεσης που λειτουργεί ως μια λούτρινη αγκαλιά για μικρούς και μεγάλους, ένας χνουδωτός ξενώνας για τα γράμματα και τους ανθρώπους! Το #TextMe_Lab, είναι ένα πρόγραμμα που περιλαμβάνει performances, εργαστήρια, διαλέξεις, συζητήσεις και μίνι-εκθέσεις από καλεσμένους καλλιτέχνες και ακαδημαϊκούς ερευνητές.


Νομική προσέγγιση της Street Art – Τέχνης του δρόμου

Η «Τέχνη του δρόμου» και πιο συγκεκριμένα η “street art” αποτελεί κομμάτι της κοινωνικής, πολιτικής, καλλιτεχνικής αλλά και νομικής συνείδησης των εμπλεκομένων, καθώς οι προεκτάσεις της συγκεκριμένης μορφής εκδήλωσης συμπεριφοράς επιδρά σε όλες τις εκφάνσεις της καθημερινότητας μιας ζωντανής πόλης.


Ιστορική Αναδρομή Της “Street Art” (Συνέχεια Του Α’ Μέρους Της Β’ Ενότητας)

Εννοιολογική προσέγγιση του “Graffiti” και της “Street Art”: Τόσο το Graffiti όσο και η Street Art συνεχίζουν μέχρι και σήμερα να προβληματίζουν επιστήμονες θεωρητικούς, ειδικά σε παγκόσμιο επίπεδο, και κοινό, να μην υπόκεινται σε ταξινομήσεις και να εξαπλώνονται γοργά.


Ολοκλήρωση 11ου Φεστιβάλ ART4MORE

Με τους ήχους jazz μουσικής με άρωμα Ελλάδας από το συγκρότημα Gadjo Dilo έκλεισε το τριήμερο 11ο Φεστιβάλ Σύγχρονης Τέχνης & Ψυχικής Υγείας “art4more” που διοργάνωσε ο φορέας ψυχικής υγείας Κ.Σ.Δ.Ε.Ο. «ΕΔΡΑ» στις 12, 13 και 14 Οκτωβρίου 2018 στον πολυχώρο τέχνης Trii Art Hub, Δράκου 9, Κουκάκι.


Ιστορική Αναδρομή Της “Street Art” – Α΄ Μέρος: Φαινομενολογία Του “Graffiti”

Οι εγκληματολογικές προσεγγίσεις του ηθικού πανικού, των σπασμένων παραθύρων και της θεωρίας της μίμησης δεν επαρκούν πλέον για να επεξηγήσουμε αυτό το φαινόμενο. Χρειάζεται μία νέα οπτική για τη “Street Art” από την επίσημη και ανεπίσημη κοινωνική αντίδραση, η οποία εντοπίζεται καλύτερα στην αλληλεπίδραση των ανθρώπων, στην καθημερινότητα, στη θεωρία της δυναμικής κοινωνικής επίδρασης και ευρύτερα, στα νοήματα που εκείνη φέρει κωδικοποιημένα προς τα έξω.




error: Content is protected !!